IES José Mor de Fuentes

viernes, 18 de enero de 2019

POESÍA PARA LLEVAR

ESTA SEMANA ES EL IES PILAR LORENGAR DE ZARAGOZA EL QUE NOS PROPONE...


EL FLANCO OCULTO DEL IMPERIO O
CÓMO LOS ALIMOCHES SON PUNK

David Lorenzo Cardiel (Zaragoza, 1993)

Aunque ponga en la barra mis sonrisas
y no beba menos cervezas que vosotros,
sabed, todos, que mi imperio
anda tocado de muerte
si alguien encuentra el flanco adecuado
y por él carga las armas
como flores que van perdiendo polen
y a la primavera la vuelven alérgica.
Por eso yo, guardián de mis dominios,
vigilo mis fronteras,
pongo alambre de espino
y un océano en medio que hace tambalear los cielos
para que nadie se infiltre
para clavar una espina
en un recuerdo amable
y lo mate para siempre,
y con él,
mi vida entera

Tierra de nadie (2018)


David Lorenzo Cardiel (Zaragoza, 1993). Tierra de nadie es el primer poemario de este joven zaragozano. Compagina desde la adolescencia sus tres pasiones: la filosofía, la literatura y la ciencia. Comenzó escribiendo sus primeros artículos en su blog personal, davidlorenzocardiel.com, colaborando además en diversas publicaciones culturales y periodísticas como Andalán o Hypérbole. Como poeta, parte de su trabajo ha sido recogido en la antología digital Crepusculario Siglo XXI y en el suplemento de la Asociación Aragonesa de Escritores Fanzine 35

A LOS ALUMNOS DEL IES PILAR LORENGAR EL POEMA  LES PARECE...


El poeta está triste, aunque parezca feliz, tiene miedo de que le hagan daño. (Yulisa Domingo 1º ESO) 

Quiere alejarse para que no le hagan daño, por más que sonría y parezca feliz, por dentro es débil. (Ana Alloza, 1º ESO)

Me sugiere inseguridad, tiene miedo, pero si no le cuentas a nadie tus problemas, ¿cómo vas a liberarte? (Nerea Mateo,1º ESO)

Me causa pena porque parece a la defensiva, yo creo que es bueno abrirse a la gente, tenerla a tu lado. (Roberto Pedrosa, 2º ESO)

Tiene miedo a enamorarse y sufrir, porque ya hubo alguien que lo destruyó por dentro. (Adriana Valencia, 2º ESO)

Tiene miedo de que alguien descubra cómo hacerle daño, así que no deja que nadie entre en su vida, se haga importante para él, le hiera creando hermosos recuerdos para después marcharse. (Lucía García, 3º ESO)

A veces las personas intentamos aparentar que estamos bien y así protegernos cuando las cosas no van bien y sentimos que no tenemos escapatoria. (Nerea Simón, 3º ESO)

A una persona le han hecho sufrir mucho, por eso se encierra en sí mismo y no permite que nadie lo conozca.(Raquel Salafranca,3º ESO)

Me transmite inseguridad porque a pesar de sus esfuerzos y de las barreras que levanta a su alrededor, él sabe que nunca va a estar completamente a salvo de volver a sentir o de que le hagan daño. (Lidia Rodríguez,2º Bachillerato)

El poeta sufre porque tiene el corazón roto, intenta ocultarlo llevando una vida rutinaria con los amigos, tomando cervezas; sin embargo esta fachada no es más que una forma de defenderse, de que nadie pueda herirle. Pero, ¿qué adolescente no ha sentido este sentimiento de no querer, de negarse a la posibilidad de sentir para suprimir la idea de sufrir? Aunque este poema parece enfocarse a la adolescencia, también puede alcanzar al grupo de los adultos, que cansados de intentar ser felices y de olvidar aquello que les ha hecho sufrir durante su vida, se encierran en sí mismos. (Ana Bescós,2º Bachillerato)

¡SIEMPRE VALIENTES! ¡MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA PARTICIPACIÓN!

jueves, 10 de enero de 2019

POESÍA PARA LLEVAR (NÚMERO ESPECIAL)


Número común a los setenta y cinco centros participantes en

Poesía para llevar
N.º 10


PRESENTACIÓN

En el curso 2018/2019 se conmemoran dos acontecimientos que en Poesía para Llevar no podíamos dejar pasar. El 9 de noviembre de 1918 murió el poeta vanguardista Guillaume Apollinaire y el 30 de diciembre de 1998 murió Joan Brossa. Apollinaire y Brossa son dos poetas imprescindibles cuando hablamos de poesía visual.

Apollinaire, con sus Caligramas, en los que las palabras sirven para dibujar objetos con el texto mismo del poema, está considerado un precursor de la poesía visual. Gracias a la forma de la tipografía y a la distribución espacial de las letras sobre las páginas unió letra e imagen y consiguió que la disposición de las palabras tuviera un papel tan importante como las propias palabras en el significado del poema.

Toda la poesía de Brossa está llena de referencias a la visualidad. Pero a partir de 1950 empezará a crear objetos realizados expresamente de la asociación de dos realidades distantes. Durante las décadas de los
sesenta y setenta producirá los poemas visuales y objetos brossianos más conocidos con los que llegará a ser un referente mundial.

Para homenajearlos hemos preparado este número especial con una selección de poemas visuales y un tablero de PADLET con creaciones de nuestro alumnado:


Esperamos que os gusten y disfrutéis con estos poemas en los que las imágenes y los textos se integran y fusionan para dar lugar a conceptos, expresiones y sentimientos totalmente diferentes.


Poema visual de Joan Brossa  (Barcelona, 1919-1998)










LA PALOMA APUÑALADA Y EL SURTIDOR
Guillaume Apollinaire (Roma, 1880 - París, 1918)
Caligramas (1918)




Este poema sería un buen ejemplo de lo que podríamos llamar literatura cubista, decidida a descomponer los textos para después volver a componerlos a través de imágenes y figuras, geométricas o no.

Podemos encontrar también influencias del futurismo, como en el uso liberador de la sintaxis en las palabras o al recurrir a un tema violento como la guerra. Apollinaire fue, además, un precursor del surrealismo.

Me gusta mucho el poema, lo único que no me gusta es el título. Me transmite lo mala que es la guerra y que con ella no conseguimos nada. (Konrad Krycia, 1º PMAR)

Me parece un poema triste y melancólico, porque habla de la muerte de sus amigos y porque los recuerda de una forma triste y no de una más positiva. (Hristo Dimitrov, 1º PMAR)

Creo que el autor, como haría cualquier persona, escribió esto para que sepamos que un amigo es para siempre. Hay que aprovechar el tiempo y pasar más rato con tus amigos, divirtiéndote con ellos, pues la lástima es que puedes perderlos cualquier día. (Eduard Fizesan, 2º PMAR)

Me parece una forma muy original de escribir el poema. Es muy bonito, me gusta cómo se expresa, cómo habla de los amigos. (Sofía Reula, 2º PMAR)

Transmite emoción porque habla de la guerra y expresa sus sentimientos hacia sus amigos. Está triste y llora desolado. (Weronika Wiatrowska, 2º PMAR)

Alumnado del IES Gallicum, Zuera



MOULIN = MOLINO
Vicente Huidobro (Santiago, 1893 - Cartagena, Chile, 1948)
Salle XIV (1922)




Vicente Huidobro Fernández es conocido sobre todo por ser el impulsor del creacionismo, movimiento de las vanguardias históricas. Vicente Huidobro jugó un importantísimo papel en la difusión de las vanguardias en España, a donde llegó por primera vez en 1918 después de una estancia en París en la que conoció a los principales artistas de la vanguardia. Para el Creacionismo la misión principal del poeta es crear, no imitar la realidad.
El poema que presentamos, «Molino»; lo escribió Huidobro en francés. Es uno de los trece poemas pintados que con el título «Salle XIV» expusiera Huidobro en el Théâtre Édouard VII de París en 1922.  La versión traducida (no hemos encontrado el nombre del traductor), la hemos encontrado en «Huidobro, el poeta que saltó sin paracaídas», Letra Global, 26-06-2018, recuperado de:
https://cronicaglobal.elespanol.com/letra-global/cronicas/huidobro-poetacreacionismo_
150668_102.html
Nos quedamos con esta cita de Huidobro extraída de su poema «Arte Poética» (1916): Que el verso sea como una llave/Que abra mil puertas.

A nosotras nos ha gustado el caligrama de Vicente Huidobro porque al ser tan colorido llama mucho más la atención y por eso continúas leyendo. Nos ha llamado mucho la atención todo lo que el autor explica sobre el molino, y la manera en la que lo organiza, ya que no sabes dónde empieza y dónde termina. Es una manera muy original de organizar un poema. (Paloma Yuste y María Soriano 1º Bachillerato)
Es un poema muy colorido, y con una forma que llama la atención y refleja muy bien el ciclo de la vida, relacionándolo con un molino. (Marta Rubio 1º Bachillerato)

En nuestra opinión, el poema habla sobre la muerte, las etapas de la vida y principalmente sobre el paso del tiempo. Las aspas del molino representan el paso del tiempo, como las agujas del reloj. En el caligrama cada etapa de la vida está representada con un aspa. Las aspas van moliendo el trigo, que hace harina y dice, a través de una metáfora, que deja nuestro pelo blanco, signo de vejez, y del paso del tiempo. (Carlos Samper y Sandra Plumed, 1º Bachillerato)

Alumnado del IES Francés de Aranda, Teruel


REMOTA EFIGIE DEL SOLDADO
Miguel Labordeta (Zaragoza, 1921 - 1969)
Los soliloquios (1969)



Miguel Labordeta nació el 16 de julio de 1921 en Zaragoza y es considerado la voz poética más importante de su tierra en la última mitad del siglo pasado. En su poesía se encuentran reflejadas las calles de su ciudad natal, la vida en contacto con la naturaleza y un fuerte interés por el sentir popular. Su infancia y juventud se hallan íntimamente ligadas a las calles y plazas de alrededor del Mercado Central, la iglesia de San Pablo, San Cayetano, San Felipe, El Gancho, la arboleda del Ebro; por donde jugará de niño, paseará de joven y observará desde su habitación −en el caserón familiar de la calle Buen Pastor, 1− en plena madurez vital y creativa.

Lamentablemente su obra poética no fue conocida hasta después de su muerte, y fue gracias a la intensa labor que José Antonio, hermano del poeta, quien fue llevando sus poemas a los diferentes recitales de poesía y editoriales a fin de que el mundo conociera a ese poeta que ya había perdido. Entre sus obras se encuentran Sumido 25, Epilírica, Alrededor de la mesa y La escasa merienda de los tigres.


Creo que con este poema nos quiere mostrar el sinsentido de la guerra en mayúsculas, con las palabras que reflejan la muerte y la raza humana, que lo interpreto como que los humanos deberíamos colaborar, no matarnos. (Alberto Artigas, 4.º ESO B)

El poema quiere representar un barco que parte de un viaje (guerra) que ha comenzado y no cesa. La marea sigue y las olas agitan el barco. Representa dejarlo todo atrás por culpa de una guerra, una contienda devastadora e inútil que provocó aún más odio y dolor. (Bruno Guallar, 4º ESO B)

Este poema visual representa un cadáver en descomposición que ha sido fusilado y por eso resulta irreconocible. La parte inferior representa una pistola que se pone en relación con «matad, matad, matad». (Mariel Bielsa, 4º ESO B)

El verso más extenso, creo que representa la línea entre la vida y la muerte, los vencedores y los vencidos. Además, la parte superior se ve más ordenada y pequeña (vencedores) y la parte de abajo es más extensa pero más caótica, como la derrota de los vencidos. (Camila Robalino, 4º ESO B)

En la parte de arriba veo unas armas que están apuntando a los prisioneros para fusilarlos. En la parte central veo una bandera, en este caso la falangista ya que fue el bando vencedor de la Guerra Civil. En la parte inferior, un tornado que representa que arrasan al bando contrario llevándolo a la destrucción, en este caso el republicano. Siguiendo esta representación también podemos apreciar que el bando vencedor está arriba representado con la bandera y el perdedor abajo con el tornado que causa la destrucción. (Lucas Cantarero, 4º ESO B)

Alumnado del IES José Manuel Blecua, Zaragoza



CÓDIGO DE BARRAS
Alex del Río Vásquez (Leticia, Colombia, [1985])
FIAP 2011- Estudiantes creativos (2010)





El poema visual «Código de barras» es una creación del colombiano Álex del Río Vásquez. La obra surge en 2010 cuando el anónimo artista era estudiante de la universidad y acostumbraba a hacer piezas de tema libre. Realizó este trabajo para la WWF (World Wildlife Fund) queriendo transmitir un impacto visual sobre el uso indiscriminado de los animales. Obtuvo un FIAP en 2010 (Sol de Bronce) en categoría Estudiantes Creativos.


Esta obra me ha transmitido mucha tristeza por la cebra y furia porque por una chaqueta no tenemos que matar una vida. Espero que con esta imagen aprendamos a no maltratar a los animales. (Adriana Zueco, 1º ESO)

Este poema me ha transmitido una dosis de verdad porque en la vida cotidiana solo vemos el trozo de carne o el abrigo, pero no pensamos en el animal que ha muerto. (Sergio Gracia 1º ESO)

Esta imagen muestra como una cebra está siendo asesinada a través de un código de barras, que se muestra como una trituradora y representa el vacío de los productos sin vida. Trituran a la cebra y con ese código de barras, que se mezcla con la sangre cayendo y formando un charco, se transmite el tráfico de animales y el maltrato que les realizamos por nuestro beneficio. (Amaia, Víctor, D. Antal, 2º Bachillerato)

Este poema consigue, sin usar ni una sola palabra, transmitir la agonía, la frialdad y la insensibilidad de las que se nutre el maltrato animal. (Camino Domínguez, 1º Bachillerato)

Alumnado del IES Juan de Lanuza, Borja


viernes, 14 de diciembre de 2018

LA VIDA POR LAS NUBES


DESPEDIMOS EL TRIMESTRE RECOMENDÁNDOTE...


LA NIEVE


Pocas veces ha nevado de forma tan bella como al final del cuento "The dead", último de los relatos de Dublineses, del irlandés James Joyce.

Gabriel Conroy, protagonista del cuento, reflexiona durante la noche de Reyes sobre su vida, mientras su esposa Gretta duerme en la habitación del hotel donde se alojan. Ésta, momentos antes de caer abatida en el sueño, le ha revelado a su esposo la tristísima historia de amor que vivió al comienzo de la juventud: un muchacho, Michael Furey, hondamente enamorado de ella, había preferido morir cuando las circunstancias los empujaron a la separación.

Clica abajo para escuchar la escena



TEXTO


El aire del cuarto le helaba la espalda. Se estiró con cuidado bajo las sábanas y se echó al lado de su esposa. Uno a uno se iban convirtiendo ambos en sombras. Mejor pasar audaz al otro mundo en el apogeo de una pasión que marchitarse consumido funestamente por la vida. Pensó cómo la mujer que descansaba a su lado había evocado en su corazón, durante años, la imagen de los ojos de su amante el día que él le dijo que no quería seguir viviendo. Lágrimas generosas colmaron los ojos de Gabriel. Nunca había sentido aquello por ninguna mujer, pero supo que ese sentimiento tenía que ser amor. A sus ojos las lágrimas crecieron en la oscuridad parcial del cuarto y se imaginó que veía una figura de hombre, joven, de pie bajo un árbol anegado. Había otras formas próximas. Su alma se había acercado a esa región donde moran las huestes de los muertos. Estaba consciente, pero no podía aprehender sus aviesas y tenues presencias. Su propia identidad se esfumaba a un mundo impalpable y gris: el sólido mundo en que estos muertos se criaron y vivieron se disolvía consumiéndose.

 Leves toques en el vidrio lo hicieron volverse hacia la ventana. De nuevo nevaba. Soñoliento vio cómo los copos, de plata y de sombras, caían oblicuos hacia las luces. Había llegado la hora de variar su rumbo al poniente. Sí, los diarios estaban en lo cierto: nevaba en toda Irlanda. Caía nieve en cada zona de la oscura planicie central y en las colinas calvas, caía suave sobre el mégano de Allen y, más al oeste, suave caía sobre las sombrías, sediciosas aguas de Shannon. Caía, así, en todo el desolado cementerio de la loma donde yacía Michael Furey, muerto. Reposaba, espesa, al azar, sobre una cruz corva y sobre una losa, sobre las lanzas de la cancela y sobre las espinas yermas. Su alma caía lenta en la duermevela al oír caer la nieve leve sobre el universo y caer leve la nieve, como el descenso de su último ocaso, sobre todos los vivos y sobre los muertos.

                                     (Traducción de Guillermo Cabrera Infante)


POESÍA PARA LLEVAR

ESTA SEMANA ES EL IES BALTASAR GRACIÁN DE GRAUS QUIEN NOS TRAE EL POEMA...


AL ABUELO

Solo me queda de ti tu recuerdo,
la memoria de tus manos
calientes y viejas,
de tus brazos sin carne,
de tu cuerpo robusto, de nácar,
de tus ojos pequeños
cualtrocitos de cielo
azulado y sin mancha.
Solo me queda de ti tu recuerdo,
ya no eres actual, eres historia.
Yo te quería,
ahora renaces en mi memoria,
ahora te quiero
como se quiere a una idea,
pero te quiero igual, o más,
porque el amor
no siempre precisa
volumen que lo evidencie,
sombra que lo justifique.
Quererte a ti era sencillo,
abuelo,
has pasado de ser sombra
a ser recuerdo,
un cambio de palabras, ya ves,
eso es la muerte
y la ventaja de ser humano.
Pues en verdad
nunca se acaba
lavida con la mortaja,
y aunque se pierda la forma
queda quien sueña con ella
y se ilusiona
y esa es razón suficiente
para morirse contento
y despedir feliz al sufrimiento.

                                   Atmósferas (2011)


POR CIERTO, SU AUTORA ES ELENA CHAZAL PLAYÁN (Estadilla, Huesca, 1960),
escritora y poeta, se desenvuelve con comodidad tanto en castellano como en aragonés ribagorzano. Es miembro de la Sociedat de Lingüistica Aragonesa (SLA) y autora de ensayos, cuentos, novela y poesía. En 2005 publicó Lo que mai no s’olbiday recientemente ha presentado la obra de teatro Los tres Piñols, continuación de la novela. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su obra en aragonés.

 ESTO ES LO QUE LES HA PARECIDO A LOS ALUMNOS DEL BALTASAR GRACIÁN DE GRAUS:

Un día nos moriremos y solo quedará nuestro recuerdo en las personas que un día nos quisieron. Pero no hay de qué preocuparse, todo ocurre, todo llega, la vida es un juego y nadie lo gana, y cuando llega la muerte, tal vez empiezala etapa de una vida mejor. (Carolina Buetas, 3º ESO)

Me ha gustado mucho lo positivo de la autora hacia la muerte, aunque se nota aún el dolor. Me gustaría ver la muerte de la misma manera que la ve ella. (Santiago Lleida, 3º ESO)

A pesar de que el abuelo ya no esté, le seguimos recordando como si fuese una parte de nosotros. Pues como dice la autora, la muerte no se lleva el recuerdo, solo el cuerpo.(Alexandra Giosanu, 3º ESO)

Al leer este poema me ha traído recuerdos muy bonitos y tristes de mi abuela; en él he encontrado sentimientos que yo misma no habría sabido expresar.(Nina Montes, 1º PMAR)

Este poema me hace reflexionar acerca de la vida y la muerte; quizás hay que dejar de tratarla como algo terrible ya que a todas nos va a pasar, y convertirla en una manera de despedirnos de los seres queridos y recordarlos con felicidad.(Alba Prado, 3º ESO).

Personalmente me ha parecido muy bonito y reflexivo. El hecho de saber que aunque no estés ahí para verlo, siempre habrá algo tuyo que quedará en la memoria de los demás, supongo que te ayudará a no sufrir tanto por la muerte. Y aunque solo sea un recuerdo, eso te mantiene con vida una vez muerto. (Anaïs Solanilla, 3º ESO)

Me ha parecido muy emocionante. Me recuerda a mi abuela, cuando la toco, cuando le doy un beso o cuando me pregunta por mí. Y a mi abuelo cuando le hablo, porque no puede andar y eso me emociona.(Saúl Gómez, 1º PMAR)


¡ENTRAÑABLE! GRACIAS POR COMPARTIR VUESTRAS SENSACIONES Y EXPERIENCIAS.






viernes, 7 de diciembre de 2018

POESÍA PARA LLEVAR



 EN ESTA OCASIÓN ES  EL IES SIERRA DE GUARA QUIEN NOS TRAE NO UNO, SINO DOS POEMAS DE MIRIAM REYES (Orense, 1974)       



[LAS PREPOSICIONES NO SIEMPRE SE AJUSTAN]

Las preposiciones no siempre se ajustan
deberían tener gomas en las esquinas
como las sábanas bajeras
para aguantar en su sitio
las convulsiones de un cuerpo.
Cuando dices que piensas en mí no piensas en mí
piensas acerca de mí pero desde lejos.


[HAY CENIZA POR TODAS PARTES]

Hay ceniza por todas partes:
en las sábanas
en mi ropa
por el suelo.
Mancha el humo
lo que la ceniza no alcanza.
Arden y arden los papeles que jugamos
dispuestos a pagar lo que sea
por conservar este calor.

                              Miriam Reyes, Haz lo que te digo (2005)  


Y A SUS ALUMNOS LES PARECE...                                                                                                          

Hay cenizas por todas partes: representan al amor. (Pablo Puig, 1º ESO A)

Me ha transmitido unos sentimientos pasionales y ardientes. Invita a la reflexión, por los diferentes aspectos que muestra. (María Seral Arnillas, 2º ESO A)

Me ha gustado más el segundo porque me parecía más emotivo, más sentimental. Transmite el rencor de un desamor, el recuerdo que siempre queda ahí porque, aunque creas que has olvidado, siempre quedará como recuerdo. (Lola Rodríguez, 2º ESO A)


Me ha gustado más el segundo poema, porque rememora una historia pasada de amor, donde hubo fuego, siempre quedarán cenizas, lo cual no quiere decir que sean recuerdos gratos. (Carolina Otal, 2ºESO A)

Esta poesía es diferente al resto porque de primeras parece que no tiene sentido alguno, no tiene cohesión pero tienes que mirar más allá para comprenderla (Aarón Reyes Jaime, 1º Bto. A)

Al acabar de leer el poema estás invadido por la nostalgia del amor efímero que relata; sientes el dolor de haberlo tenido todo contigo y haberlo perdido y recuerdas un momento con esa persona cuando erais una sola que terminó por ser infinito. (Sofía Montávez, 1º Bto. A)

El sentimiento de querer volver al fuego en donde solo quedan cenizas, de nostalgia, de querer recuperar el calor de las llamas por ser incapaces de aceptar el final y dejar ir. (Ana Omiste, 1ºBto.A)

Hace referencia al amor entre dos personas, la atracción mutua y ese amor apasionado les lleva a hacer locuras para mantener esos sentimientos a flor de piel, vivos. Esos sentimientos solo pueden vivirlos aquellas personas que viven el amor con intensidad. (Claudia Pera Avellán, 2º Bto. HB)

Las preposiciones no siempre se ajustan: este poema te sorprende, trata acerca de lo subjetivo, que son el uso de las preposiciones, con tan solo un cambio transforma el significado de la frase. Ese pensar en alguien se centra en la persona, en la esencia de ella mientras que "acerca" se refiere al entorno que les rodea. Esto hace reflexionar sobre cómo pensamos y qué es lo que nos importa de verdad: el entorno o la persona. (Mariam Mateo Pérez, 2º Bto. B)

A mí este poema me expresa una ruptura, la ruptura de una pareja donde hubo mucha pasión, una pareja que hubiese dado todo lo que sea por conservar esa relación, pero ahora todo se ha acabado y lo único que les queda son los recuerdos de ese amor y esa pasión. (Santi Maestre, 2ºBto.)

Es un poema que muestra unas metáforas sobre la pasión muy bellas e interesantes, en el que se denota el estado vital de la autora, abriéndose al lector.(Aitor Altés, 2º Bto.HB)


¡AH, LAS PREPOSICIONES...! ¡CUÁNTAS SORPRESAS DAN! MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA PARTICIPACIÓN.